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杨小阳 真切生动 呼之欲出_艺术家资讯_雅昌新闻

2020-03-24 21:59栏目:天天彩票艺术
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杨小阳,1960年4月22日生于西安,现任教于西安美术学院油画系

上午十点

少女小班长

小雪

1940纪事

守候季风

以土为生

幸福时光

尕海的孩子

他用生命的状态,验证着自我生命价值;用自己生命过程体验油画艺术的无尽魅力;用油画艺术诠释着他生命态度

杨小阳其人

主持人语

杨小阳先生技术过硬,所以画的品质很高。

他善于抓住表现对象最吸引人的一瞬,进行深入细致的刻画,所绘人物真切生动之状,呼之欲出。

他的油画人物,处处显露出坚实的素描、色彩功力,以及他对光线、色调独特的悟觉,画面呈现出包浆般的深沉质感。

他从不在风格上标新立异,而将自己的情感,通过最擅长的手段,在画布上表现。

在他的画里,总有一种以真诚为底色的精神力量,打动着观众。这种真诚的底色,成为他绘画艺术恒定的基调。

他的作品,完全没有时下流行的腔调,始终以朴素的语汇,显示出不事张扬的内敛和力量。

当画坛各种时尚潮流逐渐退去时,杨小阳已经稳稳地走在了最前面。

樊奎

他的社会身份是西安美院教师和画家,家庭身份是儿子、老子和老公。两种身份,两种态度。对于教学工作兢兢业业、踏实认真,整天显得那么地忙碌和精神。对家庭似过客,从来就是游手好闲能懒就懒,放任于在家庭的地位急剧下降。他乐道于他的生活方式是三点室教室、画室、卧室,坦然地享受着一种简单而惬意的生活。现在又将画室从美院搬到了白居易笔下卖炭翁时常进出的那个山口,蜷缩在画室里呆望着白云和山影,叼着那个烟头,让烟和着云不断的融入山中。似乎是在追求着一种闲农般散漫的自由心情。

小学时,因在西安街头用三张算术本背面相接临摹齐天大圣的漫画,受到围观者赞许,又在校展出时得到老师的好评,自认为就是一个画画的人了。中学时,班级的黑板报插画和校美术组都是他必做的功课。懵懵懂懂之中仿佛在画画之中找到了些许自信和快乐。他的处女作是一幅叫做《老哥们》的油画,能在尚为年青时入选省级展览,可让他在朋友圈内风光了一把。研究生毕业那年油画创作《秦风古韵》与毕业论文《中国油画的理性思考》同时在全国美术类毕业作品评比中获得该年度研究生最高奖。

似乎一切都是很顺的,似乎一切都是水到渠成。但从他作品的背后,我们看到的是一个蚂蚁式的工作狂人,不畏蚁巢工程的庞大与复杂,日复一复地建筑着他心中的那座艺术理想之殿堂。他的长安题材系列将目光紧紧盯在了哺育他长大成人的那块黄土地。以长安鼓乐为题的《秦风古韵》,构思初期在神禾塬上往返数次召集村民演奏古乐。光素材竟拍了数十卷。那年初二的早上,便开始了他历时半年之久的创作之路。在创作《以土为生》时将自己的身躯和思维完全封闭在25平方米的空间里,钻进去就是月余天。他创作很少画草图,没有精细草图的结果就是画画过程中的苦恼与劳碌。涂了抹,抹了涂。刚刚看上去还是好的一件器物,转瞬即在画布上就被摔碎了。内心极度的趋于理想,导致了过程中不断地否定。他认为画的过程便是体验的过程、实验的过程。他的画室就是他的实验室。把对社会底层人崇敬地解读在这个实验室里推至了一个新的界面。《幸福时光》、《怀念长安》、《老头》等无不述说着他对家乡的思念和期冀。

长安自古帝王都,名人雅士、达官显贵,多不枚举。他的选择指向百姓庶人,在他的眼中,对人的理解恐怕远不止于浮世外表和官爵俸禄。呜乎,这个地道的长安憨人。汶川大地震又守在电视机旁画了一幅名为《宝贝回家》的大画。数十名儿童少年形象在画布上凝固成了浮雕般的影像,互相叠压,在令人窒息的氛围中,真切的人文关怀在他的笔触运行中逐步释放。用泪和汗表达了对灾区受难孩童的无限挂念和善良祝愿。

一般来说:常人总会对一个画家进行分类和定位。画人的、写景的分行站立;古典的、现代的按号就座。画家自己也就不由自主的按需所求。对于小阳我们目前还很难对他进行判别定位,那是因为所画内容的不确定性和形式技法多变性所导致。写实中总能见到抽象因素,写意中透露着写实功底。严谨的造型源自于对事物深度理解,律动的笔触显现出内心世界的激情碰撞,看来他并不情愿在社会艺术大潮中跟风逐流,而是按自我秉性独自的留守在他的精神家园。那年从北京回到西安画了《清华园里的荷塘》氲氤空灵的画面,凸立着几根残荷,清冷的阳光刺透湖面的晨雾,极具抽象意味的背景,映衬着偶然写实荷杆。设色用笔写实?不像,能看出他的主观臆想;空间感丛深?或有、或不像,更能见二维构成的自由主张。凭空里有随意挥洒的动感笔触,抽象间穿插着几何特征的平面影像。我们的思维跟随画面的演变时而沉思静品、时而升腾奔放。就如同他所喜欢的二项运动下棋和羽毛球一样使人不得自我。既然生活是艺术源泉,那么艺术也映照生活,有宗教般的真诚态度,便能见他在追寻着那个理想主义般的天堂。

其实,人的思维空间,远远大于现实空间,在思维空间的自由畅游是艺术创作和欣赏的美妙境界,艺术创作中创造性思维拓展更是艺术生命力所在。我们不断关注各个艺术家发展轨迹,他们或是技法超群或是形式内容不断更新使艺术品欣赏更加充满期待和趣味。我们深知任何一件艺术品创作完成,都渗透着艺术家创作过程的艰辛思虑和不吝努力。这个过程充满了艺术家孕期期待般的不安和分娩过程的痛苦。这个世纪初他应邀为西安机场创作油画《物华天宝》,画面以黄土断层为基调,穿插叙述了古都西安的文化景观和历代珍宝。璨灿的色调使那片黄土地神秘而辉煌。丰富的肌理让那些文物似真还谜,横向变化的画面结构更显黄土高原厚重与深邃。用极真诚态度表达着他对西安历史、人文、自然的赞美和热爱。为榆林机场创作的《塞上印象》,写生般的笔触,诠释着他对塞上重镇深刻印象。写实般的画面组合,将相距百里的景物融为一体,黄河、黄土、沙漠,统万城、镇北台、红石峡尽收眼底。在这样一个萝卜快了不洗泥的时代里,这样的公共艺术还需要这样的态度吗?在长期的艺术实践中,他不断的完善技法运用和绘画手法,同时也完善着自身修养和操行。艺术语言的日臻丰富,展示出画面形式变化的多样性,从而裸露出个性特征和精神追求独立性。在画中我们仿佛看到了背叛于现实生活以外,任凭精神世界驰骋飞扬,深深眷恋在精神家园的他。其灵魂深处,必然包涵着有别于常人的价值取向,也昭示着艺术家孜孜不倦的创造意愿和欲望。

他常爱喝酒,烟也不离手。他的理论是:酒在梦之中,烟在梦之外。一个崇尚文明的社会,一个相信科学的社会。理性之士早已弃之远去,但对于这个时常穿梭在梦境、酒境和世境的人来说,好像享受精神远远高于享受现实。以某个先哲所云:艺术创造的源泉,一个是酒,一个是梦来粉饰自己愚朽的语论。不难看出,顽固至极的他似乎还游荡在一个远离文明与时尚的过去。他的画除去内容因素,依稀可见丝丝幽古恋旧的情愫。《大唐惊梦》、《1940记事》、《怀念长安》及最近正在创作的荷塘系列,虽说在形式和技法中颇见新意,但题材多选残荷、老荷。就连早年创作的《世纪标本车》、《世纪标本剑》、《早餐》等画都能见到他清静如水的创作心态和秉性。正是这种远离浮躁,拒绝诱惑的态度,在通往自我艺术成熟的路上,少了些许烦恼。用潜心治学的良好心态诠释着他对人生、对艺术、对自我的释然态度。

我们还在继续关注他是怎样地渡过艺术之途,也不知他的艺术之路能走多远。他用生命的状态,验证着自我生命价值;用自己生命过程体验油画艺术的无尽魅力;用油画艺术诠释着他生命态度。

愿他在梦境、酒境或是世境永葆快乐!

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